亮麗的新詩美學 楊顯榮（台灣時報）
蕭蕭新著《台灣新詩美學》，把台灣新詩八十年來的成就，做一個概括性的論述，頗值得愛詩人參考。書分六章，第一章是導論，討論台灣新詩美學的共構現象。第二章以余光中的詩作為核心，輔以向明詩作的生活美學。第三章以周夢蝶的詩作禪詩美學，探討台灣新詩的出世情懷。第四章以賴和、林亨泰、向陽的現實主義作品驗證台灣新詩的現實主義美學。第五章以楊熾昌、商禽、洛夫、蘇紹連的超現實主義詩作，探討台灣新詩中的超現實主義美學。第六章結論，以新詩美學的初體驗和新境界，入世與出世，現實與超現實，探討台灣新詩美學的建構現實。
整本詩中，探討的重點放在少數著名詩人身上，比如討論台灣新詩的入世精神，他就側重在余光中詩作的儒家美學體現，加上向明的生活美學詩作，有些詩人偶有提到，不是一筆帶過，就是略而不提。這也難怪，畢竟余光中是張曉風認為最有可能獲得諾貝爾獎的人選，連黃維樑都如此讚譽余光中：「敏於感應，富於想像，勇於嘗試，勤於執筆，融匯中外，通變古今，抒情說理，泳物敘事，個人家國，多方發揮。」不談他要談誰？因此蕭蕭就把儒家的「乾道精拿來衡量余光中的詩作，的確也具有奔流的生命，而儒家「坤道」的修持，竟然也和余光中生命的節制相合。另外從「倫語」的許多篇章，也找到孔子詩教與余光中詩學的精神共通處，可謂下過不少功夫研究。
余光中的詩具有儒家美學的特質，不論從興觀群怨或思無邪，在在都符合了孔子的學說，儒家美學的極致。連向明詩作中的身心的安頓、物我的諧和、中庸的期許，蕭蕭都能找到詩作來加以印證。就這樣蕭蕭從儒家精神和余光中的詩作中，找出了余光中十分重要的特色：一、溫柔敦厚，又有詩教意涵。二、詩作具有孔子詩美學的核心論點興、觀、群、怨。託物寄情的必興技巧。三、詩作具有雄邁進取的剛健風骨。四、詩作具有意在言外的含蓄品味。五、詩作具有心繫家園的歷史鄉愁。從所舉余光中的作品例證，蕭蕭在余光中詩作的儒家美學的確用功甚深，頗有心得。
談到台灣新詩的出世情懷，蕭蕭首先參閱了很多有關禪與詩相互交涉，禪與詩互相通感，以及唐宋詩時代以詩明禪，以禪入詩的歷史背景之研究專書，並舉詩佛王維的作品為分析對象，中間夾雜李白杜甫部分有禪詩，然後導入現代詩中管管、余光中、周夢蝶的禪詩做為深入研究的對象，有一點全我意外的是他舉了尹凡的作品「聽雨」和他自己的作品「飲王太和」第三首及「應無所住而生其心」加以解說自己對禪詩的看法。尹凡出道早，知道的人不多，曾經很灰心，蕭蕭能加以鼓勵，令人激賞。至於不避嫌舉自己的作品分析，大概是內舉不避親吧！許多詩人都在選析詩作時，避難自己的詩。張默的「小詩選讀」也請別人分析他的作品附錄在其中。蕭蕭果然已經進入禪學世界「觀自在」了！這一部分還是以周夢蝶為重心，以「引佛語而寄佛理」、「苦世情而悟世理」、「窺禪機而見禪理」三大部分闡述周夢蝶在禪詩美學的體悟，並在結語中直言妙悟是禪的最高境界，可以使詩達到無限可能。
至於台灣新詩在現實主義美學方面，蕭蕭把日據時代的詩人賴和身處錯亂的時代，在異族的統治下所寫的境遇的錯愕及追尋台灣自主的詩篇，多所著墨，並譽之 為台灣文學之父。在跨越語言的一代就集中在林亨泰作品的評述，並列出許多林亨泰的名詩加以分析，言之似乎成理，但我拿給許多對詩還不太有研究的讀者看，都哈哈大笑以對。
對於守護台灣土地的現實主義詩人，蕭蕭就舉了吳晟、詹澈、劉克襄詩作，表揚他們對土地的愛所寫的論述，其中不乏感人之作，但也有泛泛如論文者如劉克襄的＜女工之死＞：「午夜，作業員陳玉花趕完工作/在工廠門口，遭到兩名男子挾持/清晨，她受凌辱後回租屋/掛電話給家人，走進浴室嘔吐」(只錄第一段，其他寫法相同)，許多讀者都說：「這是散文嗎？」，其實關懷現實，包括對土地、人民、政治都可以用心書寫，但要表現得好，就不容易了，向陽是其中的佼佼者，＞出版詩集多冊，包括「十行集」、「向陽詩選」等，論者頗多，但在語言上還是十分散文化，台語詩連講台語的都不會唸，不過，他自己朗誦起來卻味道十足，看來寫台語詩者都必須附上一卷錄音帶了。蕭蕭認為向陽：「以銀杏連結現實與美學，從＜離騷＞中發現台灣，並且在詩中展現台灣和台灣的良知，為台灣定位，以詩為台灣寫史」等重大成就。數十年來蕭蕭的評論，偏重現代主義詩人，如今能重視寫實詩人的美學表現，也算做到了平衡報導。
在蕭蕭平日最多論述的「超現實主義美學」反而擺在後面第五章中，從「銀鈴會」開始，一直談到「現代派」、「創世紀」、「藍星」，中間還夾敘了一點較小的詩刊如「龍族」、「主流」、「大地」、「後浪」、「秋水」、「草根」、「大海洋」、「詩脈」、「掌門」、「陽光小集」等。談得最多的是「風車詩社」的楊熾昌，並抄錄陳明台的評語，給予很高的評價。其次是花大篇幅介紹商禽，和333弦、張默、洛夫的創世紀，認為是「超現實主義的化合性美學」，另闢一節介紹蘇紹連的超現實主義的轉位美學。這一部分令我意外，其實他多年來用心在此，應可以寫一部數十萬字的「超現實主義美學」專書。
蕭蕭在總結台灣新詩美學的建構現實上舉外國的詩人哲學家如康德、鮑姆嘉通……甚至上述到希臘三哲蘇格拉底到中國的王國維、李澤厚、葉朗……等，希望能從生活美學與生命美學上建構新詩美學的新境界。雖然書中所談者都是歷年來他在文章，著作中常評論的詩人，所參考的書籍也都集中在討論名詩人的著作上，忽略了許多也同時在詩壇耕耘的詩刊、詩人、葡萄園、秋水的明朗與唯美，是被忽略的詩美學，大多數讀者一直看到這些所謂名家的評論，以為新詩都是如此怪異，紛紛遠離這種怪異美學，讀者日少，變成小眾中的小眾，自是必然。
2004-04-20╱台灣時報╱台時副刊╱藝文
整本詩中，探討的重點放在少數著名詩人身上，比如討論台灣新詩的入世精神，他就側重在余光中詩作的儒家美學體現，加上向明的生活美學詩作，有些詩人偶有提到，不是一筆帶過，就是略而不提。這也難怪，畢竟余光中是張曉風認為最有可能獲得諾貝爾獎的人選，連黃維樑都如此讚譽余光中：「敏於感應，富於想像，勇於嘗試，勤於執筆，融匯中外，通變古今，抒情說理，泳物敘事，個人家國，多方發揮。」不談他要談誰？因此蕭蕭就把儒家的「乾道精拿來衡量余光中的詩作，的確也具有奔流的生命，而儒家「坤道」的修持，竟然也和余光中生命的節制相合。另外從「倫語」的許多篇章，也找到孔子詩教與余光中詩學的精神共通處，可謂下過不少功夫研究。
余光中的詩具有儒家美學的特質，不論從興觀群怨或思無邪，在在都符合了孔子的學說，儒家美學的極致。連向明詩作中的身心的安頓、物我的諧和、中庸的期許，蕭蕭都能找到詩作來加以印證。就這樣蕭蕭從儒家精神和余光中的詩作中，找出了余光中十分重要的特色：一、溫柔敦厚，又有詩教意涵。二、詩作具有孔子詩美學的核心論點興、觀、群、怨。託物寄情的必興技巧。三、詩作具有雄邁進取的剛健風骨。四、詩作具有意在言外的含蓄品味。五、詩作具有心繫家園的歷史鄉愁。從所舉余光中的作品例證，蕭蕭在余光中詩作的儒家美學的確用功甚深，頗有心得。
談到台灣新詩的出世情懷，蕭蕭首先參閱了很多有關禪與詩相互交涉，禪與詩互相通感，以及唐宋詩時代以詩明禪，以禪入詩的歷史背景之研究專書，並舉詩佛王維的作品為分析對象，中間夾雜李白杜甫部分有禪詩，然後導入現代詩中管管、余光中、周夢蝶的禪詩做為深入研究的對象，有一點全我意外的是他舉了尹凡的作品「聽雨」和他自己的作品「飲王太和」第三首及「應無所住而生其心」加以解說自己對禪詩的看法。尹凡出道早，知道的人不多，曾經很灰心，蕭蕭能加以鼓勵，令人激賞。至於不避嫌舉自己的作品分析，大概是內舉不避親吧！許多詩人都在選析詩作時，避難自己的詩。張默的「小詩選讀」也請別人分析他的作品附錄在其中。蕭蕭果然已經進入禪學世界「觀自在」了！這一部分還是以周夢蝶為重心，以「引佛語而寄佛理」、「苦世情而悟世理」、「窺禪機而見禪理」三大部分闡述周夢蝶在禪詩美學的體悟，並在結語中直言妙悟是禪的最高境界，可以使詩達到無限可能。
至於台灣新詩在現實主義美學方面，蕭蕭把日據時代的詩人賴和身處錯亂的時代，在異族的統治下所寫的境遇的錯愕及追尋台灣自主的詩篇，多所著墨，並譽之 為台灣文學之父。在跨越語言的一代就集中在林亨泰作品的評述，並列出許多林亨泰的名詩加以分析，言之似乎成理，但我拿給許多對詩還不太有研究的讀者看，都哈哈大笑以對。
對於守護台灣土地的現實主義詩人，蕭蕭就舉了吳晟、詹澈、劉克襄詩作，表揚他們對土地的愛所寫的論述，其中不乏感人之作，但也有泛泛如論文者如劉克襄的＜女工之死＞：「午夜，作業員陳玉花趕完工作/在工廠門口，遭到兩名男子挾持/清晨，她受凌辱後回租屋/掛電話給家人，走進浴室嘔吐」(只錄第一段，其他寫法相同)，許多讀者都說：「這是散文嗎？」，其實關懷現實，包括對土地、人民、政治都可以用心書寫，但要表現得好，就不容易了，向陽是其中的佼佼者，＞出版詩集多冊，包括「十行集」、「向陽詩選」等，論者頗多，但在語言上還是十分散文化，台語詩連講台語的都不會唸，不過，他自己朗誦起來卻味道十足，看來寫台語詩者都必須附上一卷錄音帶了。蕭蕭認為向陽：「以銀杏連結現實與美學，從＜離騷＞中發現台灣，並且在詩中展現台灣和台灣的良知，為台灣定位，以詩為台灣寫史」等重大成就。數十年來蕭蕭的評論，偏重現代主義詩人，如今能重視寫實詩人的美學表現，也算做到了平衡報導。
在蕭蕭平日最多論述的「超現實主義美學」反而擺在後面第五章中，從「銀鈴會」開始，一直談到「現代派」、「創世紀」、「藍星」，中間還夾敘了一點較小的詩刊如「龍族」、「主流」、「大地」、「後浪」、「秋水」、「草根」、「大海洋」、「詩脈」、「掌門」、「陽光小集」等。談得最多的是「風車詩社」的楊熾昌，並抄錄陳明台的評語，給予很高的評價。其次是花大篇幅介紹商禽，和333弦、張默、洛夫的創世紀，認為是「超現實主義的化合性美學」，另闢一節介紹蘇紹連的超現實主義的轉位美學。這一部分令我意外，其實他多年來用心在此，應可以寫一部數十萬字的「超現實主義美學」專書。
蕭蕭在總結台灣新詩美學的建構現實上舉外國的詩人哲學家如康德、鮑姆嘉通……甚至上述到希臘三哲蘇格拉底到中國的王國維、李澤厚、葉朗……等，希望能從生活美學與生命美學上建構新詩美學的新境界。雖然書中所談者都是歷年來他在文章，著作中常評論的詩人，所參考的書籍也都集中在討論名詩人的著作上，忽略了許多也同時在詩壇耕耘的詩刊、詩人、葡萄園、秋水的明朗與唯美，是被忽略的詩美學，大多數讀者一直看到這些所謂名家的評論，以為新詩都是如此怪異，紛紛遠離這種怪異美學，讀者日少，變成小眾中的小眾，自是必然。
2004-04-20╱台灣時報╱台時副刊╱藝文
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