詩人余光中與小提琴名家林昭亮，昨天在中山大學展開「詩與音樂的交會」對談。詩重創作，樂靠詮釋，兩位大師認為，不論是創作者或詮釋者，「基本功」的鍛鍊都是最重要的。

余光中表示，有時很羨慕畫家或音樂家，因畫作及音樂是「international」（世界性的），沒有國界限制；但詩文就有創作語言上的門檻，「只有national」（國家、民族特有的），不過詩中有畫，也有其節奏音律。

「我腦中有個三角形，一角是詩，另一角是音樂，第三角是繪畫。」余光中說，音樂呈現的是時間，繪畫是空間，詩同時有空間與時間的面向，如唐朝柳宗元的「江雪」詩作，繪畫可以表現孤舟蓑笠翁，音樂可呈現清冷孤寂感，詩卻有更高層次的完整。

林昭亮是中山大學駐校藝術家，他覺得自己是詮釋者，詩人是創作者，他很好奇詩人「創作靈感的來源」。余光中認為，創作者比較是單一直線，音樂得注重整體架構；創作者及詮釋者其實是一體兩面，以作家或詩人而言，也可看作是將自己的經驗「詮釋」、「翻譯」出來。

面對座無虛席的年輕學子，余光中與林昭亮都強調「基本功」的重要。詩要寫得好，母語的修養要夠；琴要拉得好，音得準、速度得達到、音色得漂亮。

林昭亮說，學生時代許多長輩勸他要放寬眼界、所學，不要局限在音樂，應多涉獵文學、藝術。他也鼓勵學子趁年輕的時候，除了本科之外，也要多元的學習。

余光中在眾多詩作中，朗讀具音樂性摹寫的「踢踢踏」、「聽容天圻彈古琴」、「客從蒙古來」，聽眾與林昭亮聽得入迷。要回贈哪首曲子，以襯對談的心境？林昭亮最後選了海頓協奏曲第二樂章，余光中閉目沉吟其中，報以熱烈掌聲。

2012-05-24╱聯合報╱第A5版╱文化╱記者徐如宜∕高雄報導