國際知名小提琴家林昭亮23日下午與北京大學駐校詩人余光中在台灣中山大學逸仙館對談“詩與音樂”。余光中認為，詩同時結合時間與空間藝術，也就是音樂與美術；但當音樂家比文學家更好，因為沒有文化隔閡，大家都能體會。

中山大學這次邀請國際知名的小提琴家林昭亮擔任駐校藝術家，並在23日下午安排余光中與林昭亮對談，林昭亮說，他第一次跟余光中見面，之前看過的詩作跟余光中還真連結不起來，他日後還要再找時間跟余光中請教創作的事情。

余光中會中朗誦了幾首較注重音樂結構的詩作，林昭亮則在思考一陣子後，回贈一曲海頓協奏曲第二樂章，當林昭亮演奏完曲子，余光中非常幽默地說，音樂家演奏時大家都鴉雀無聲、專心聆聽，但朗誦詩作就不一樣了，還聽得到觀眾咳嗽聲，此語引來全場師生哄堂大笑。

余光中說，創作三角形包括美術、音樂與詩，美術是空間的藝術，音樂是時間的藝術，詩則結合兩者，而且他有時很羨慕畫家或音樂家，因為畫作及音樂是International，沒有國界限制，但是詩文就有語言上的障礙，只有National。

林昭亮說，音樂也可以跟詩做結合，就是歌曲，像貝多芬、舒伯特的作品，他很佩服作曲家，如果詮釋與創作出作品，所以他很想問余光中“創作靈感的來源與歷程”。

對談引言人、中山大學文學院院長李美文則就詩與音樂的基本概念、結構、形式、年齡經歷等問題請兩位藝術家分享他們的看法。

余光中認為詩作比較是單一直線，音樂則很注重架構。對於林昭亮想了解他的創作來源，余光中說，創作者也像是翻譯者，可以看作是將自己的想法“翻譯”出來，所以翻譯者也就是詮釋者，演奏家也是翻譯者。

余光中指出，“鄉愁”被收錄到大陸的課本中，原本指得是淡淡的哀愁，但看到大陸演員朗誦“鄉愁”，總是激動、甚至淒厲，有樣板戲的風味，另他很難為情。而林昭亮則認為演奏家會盡力詮釋作曲家的想法及情感，與原創作精神相差不多。

余光中還現場朗誦“公無渡河”、“客從蒙古來”、“踢踢踏”等詩作，余光中提到有次帶內蒙古來的朋友到中山大學文學院看海，他們驚呼第一次看到那麼多水集合在一起，就像他去蒙古也會驚嘆那麼多沙集合在一起，所以他創作出“客從蒙古來”。

余光中與林昭亮並且互贈作品，林昭亮贈送余光中的個人作品為“四季”、“西貝流士D小調小提琴協奏曲”音樂CD，余光中則是贈送林昭亮兩本著作“余光中六十年詩選”和“余光中跨世紀散文”。

2012-05-24╱中評社╱記者黃柏凱╱中評社高雄5月24日電