最親近的精神夥伴

高雄縣長楊秋興：

「流行音樂中心與南部創意產業」是衛武營藝術文化中心公共論壇系列第3場，今天的與談人文建會吳副主委是咱高雄縣人，也是我非常敬重的一個文化工作者。感謝文建會給高雄縣機會來舉辦這系列公共論壇，讓南部民眾對國家新十大建設暢所欲言、充分溝通。

流行音樂深受廣大民眾喜愛，我們可以在開車、用餐時收聽，紓解工作及生活上的壓力，音樂是我們最密切、最親近的精神夥伴。

國家新十大建設在南部興建衛武營藝術中心，設立國家戲劇院、音樂廳，我們期待南部流行音樂中心一併規劃設置在衛武營藝術園區跟南部兩廳院相互輝映，這是我們相當期待的。衛武營藝術中心緊鄰高速公路及捷運，交通相當便利且地處高雄縣市交界，是未來高高屏的區域中心，地點非常好。我們期待藉由流行音樂中心及兩廳院的興建，吸引更多詞曲創作者、樂團等等到這裡發展，規劃整體共同行銷，促進人才及地區的蓬勃發展，讓傳統大家知道的衛武營軍區，變成最有文化氣息的國家音樂廳、國家劇場及南部流行音樂中心、自然生態公園等，是未來我們高雄重要的文化休◆場所。

流行音樂常民文化

義守大學國際中小學洪萬隆校長：

流行音樂是常民文化消費的主要部分，帶動大量的參與人口與產值，影響力跨越國界，甚為深廣。因此流行文化產業是國家在積極發展國際競爭力、企圖站上國際舞台時，值得投注的部分。

過去四五十年來，台灣的流行音樂一向執華文流行音樂之牛耳，但在大中華市場的快速變遷與成長之下，台灣的流行音樂地位已大幅滑落。行政院挑戰二○○八國家發展計畫中有一項「流行音樂工業發展計畫」。主要目標就是著眼於流行音樂的經濟產值，另一方面則希望藉此重振我國於華文市場流行音樂產業之領導地位，藉以將台灣推向國際舞台。

推廣流行音樂，首先即遇到表演場地的問題。我國現有國家級音樂廳及戲劇院，僅台北市國家音樂廳及國家戲劇院，而目前兩廳院並不提供流行音樂演出。因此，文建會在北、中、南規劃流行音樂中心，充分提供藝文團體及流行音樂展演舞台，以便利民眾就近參與不同類型的藝文展演，並均衡城鄉文化發展風貌。

南台灣的流行音樂界原本在國內佔有一席之地，如早期名聞遐邇的亞洲唱片公司，早期流行歌曲有許多以本地事物為創作目標即為例證。近幾十年來因政經情況的改變，北部遂成為流行音樂唯一的重心，對南部既有的流行音樂資源產生營養不良的環境現實。流行音樂中心的建立對南部流行文化走廊增進整體流行文化發展空間，並推動南部文化創意產業之發展以期帶動相關產業之蓬勃。

高高屏暨南台灣地區擁有豐富的人文藝術資源，衛武營正處高高屏三縣市核心的心臟地帶，在此處設立流行音樂中心是高高屏三縣市的最方便點。更因捷運的通車，衛武營流行音樂中心將可滿足南部八縣市的需求。

平等享受文化饗宴

文建會副主委吳錦發：

文建會構想在台灣北、中、南三個地方成立流行音樂中心，有幾個重大因素，大家都曉得流行音樂對一個社會是一個非常重要的文化的一個指標，譬如說，在美國代表的就是Jazz，是用歐洲的樂器，然後用非洲的節奏所形成的音樂，也就是非洲音樂進到美國以後，美國白人用歐洲樂器所形成的，就是美國獨特的流行音樂就是Jazz，音樂對一個社會來講，是一個重要的部分。

在漢民族的部分，孔夫子說那些叫做靡靡之音，我們最愛聽的靡靡之音，就在中國消失了很久，後來往雅樂的方向去發展的時候，古典樂就是雅樂，也好聽，不過讓民間喪失的機會是滿可惜的，像這樣的流行音樂在台灣，有三、四十年的時間，其實我們在亞洲的中文流行音樂來講，曾經是一個中心，流行音樂唱片的銷售金額，在華人地區是相當大的。

台灣國民所得從3千美金到1萬3千多美金的階段裡面，全台灣建了2個國際級的音樂廳，就是兩廳院，基於這樣一個計劃，行政院在擬定5年5千億，所謂挑戰2008年的這樣一個大計劃的時候，跨越藝術的、音樂的領域裡面，構想在北、中、南三個地方成立流行音樂中心，這個標準希望每個音樂廳能夠容納2萬至3萬人的規模，流行音樂能夠在這裡發表，且是多功能的，在這裡面譬如說隨時可以買到各種樂器，各種唱片、各種音樂產品，還有附帶很多產品，它除了保障讓流行歌手的創作，能夠在這個地方發表，讓全民享受到這樣的音樂以外，它還考慮到整個軟體版權的保護等等，都是由這樣的一個音樂中心來發展出去，更重要它結合了社區總體營造，所以這個流行音樂中心的設置地點，是要多方面去考慮的。

文建會這些年來，在流行音樂中心方面，著手於先期的調查、計劃、聯絡地方政府共同來選擇地點這些等等先期的作業，那麼我們一再想說，流行音樂在台灣怎麼樣來再發展成為一個華人、甚至亞洲音樂另外一個特色的中心，這是我們共同要去思考，成立這樣的流行音樂中心，也要去思考所有普羅的美學，新上任的陳其南主委，他提出一個名詞，一個叫做公民的文化權，一個叫做公民的美學，公民的文化權是每一個人不管是在都會或鄉野地區，都擁有平等的享受文化饗宴的權利。

民心民風觀測儀

高雄縣文化局長施並錫：

如同副主委說的，人人需要舞台，衛武營流行音樂中心最重要的一個Idea，流行音樂中心是賦予音樂家如同美術館或畫廊對於美術家一樣，藝術原本就有HighandLow的領域，此即高尚嚴肅與通俗普及，遽變的現代，諸多因素改變了音樂的生態，進而改變音樂的形式與本質。

音樂是民心、民風觀測儀，舊時代的台灣一片悲情歌曲，今日的音樂，則譜出台灣的朝氣，音樂、歌曲漸成為生活必需，精神必要。馬友友說，我相信音樂可以像一塊磁鐵般把人們吸引在一起。今日台灣急需更多的文化、休閒、娛樂之大眾空間，我們更需把我們的音樂，變得更普及，更易被接。捷克前總統哈維爾曾指出，音樂對捷克的歷史改變有影響。

流行音樂是1.具有高度原創，它是青年性的次文化，它的興衰變替迅速，為時代所需。2.流行樂是民主自覺的產物，比如七○年代搖滾樂，一度是反抗運動的火藥庫。3.流行樂容易凝聚群眾，深化群眾某種價值及意識的信念，並匯集成集體感情，使個體與集體容易銜接，如約翰？藍儂的GivePeaceachance，從流行音樂被唱到2003年，它是反戰的代表歌。

為什麼要設置流行音樂中心：1.陳郁秀前主委曾表示，民眾目前的需求是非常強烈，且與日俱增，然而現有的設施，明顯地不夠使用，她也指出台北兩廳院已臻使用飽和。2.台灣唱片產值大幅滑落，恐將失去在華人世界流行音樂中心之優勢。3.目前大多數的展演場地老舊，硬體設施不足，不利文化產業的發展。4.合乎「新十大建設」計劃挑選原則5項標準內之「創新性」與「指標性」。

民間的疑慮：1.台灣需要流行音樂中心嗎？綜觀世界各國文化政策，少有把流行音樂中心視為最迫切需要，或當成施政重點。2.與文建會所標榜「提昇國人文化素養」的目標格格不入，政府一向支持補助「精緻藝術」。3.流行音樂應讓市場機制自然篩選，由民間傳播公司去經營。4.未來是否有足夠的消費人口？如何永續經營？5.流行樂產值的下降，是因為盜版多、人才流失、MP3的影響，文建會應該立即針對這些現象擬定可行之法。6.學院派音樂界本位思考的反對。7.興建大型展場與振興音樂工業之間有何關係？音樂工業的重點在唱片或CD，而不是現場演出。

正面看法，我們的回應：1.今日視野，決定明天的台灣，或許今日尚不迫切，但是以後一定十分迫需。今21世紀，香港有4個專業廳院，新加坡有6個專業廳院，而台北為0。2.中南部民眾與在地表演團隊，有要求的權利，要促進北、中、南3大都會區文化設施之均衡發展。3.台灣素無專業、國際級的流行音樂中心，為了台灣音樂產業的發展應設置之，未來結合高鐵，將帶動生活文化革命，因應知識經濟的時代需求。讓創意產業萌芽

侯政男（義守大學大傳系助理教授）：

其實台灣不是一個文化沙漠，而是政府中央與民間沒有一個共識，到底什麼是流行音樂，若沒有一個共識，未來會讓流行音樂中心淪為一個民眾拿來照相、散步的建築物而已。

除硬體設施外，建立流行音樂博物館，有系統地蒐集整個台灣流行音樂歷史是相輔相成的。美國是個將流行音樂整理成一個大博物館的最佳例子，如克里夫蘭(Cleveland)的「搖滾樂名人殿堂」及曼菲斯(Memphis)的「鄉村音樂名人殿堂」；同時流行音樂中心也會讓創意產業萌芽。

就財源的方面來看，我覺得企業應該對社會有所回饋，企業家本身有所藝術涵養，而應進一步去贊助文藝活動，政府也應有所鼓勵與資助，民眾也可以加入會員的方式來贊助。就教育而言，台灣學術界應重視流行音樂文化的存在價值，例如在披頭四的老家利物浦，其最高學府利物浦大學敏銳地意識到流行音樂研究的歷史文化價值。1988年，他們成立了流行音樂研究所，組建了流行音樂產業研究中心。在英國甚至世界上人人都知道披頭四。

開放表演空間窗口

嚴詠能（打狗亂歌團長）：

接觸音樂是我小時候在菜市仔跟阿公、阿媽，聽他們唱台語歌及聽媽媽哼的音樂開始，青少年時想當一個半藝術家，但不知如何作才能算一個半藝術家，這時期我開始喜歡接觸美的事情，當時黃俊雄布袋戲就被我拿來亂編。及長，主持地下廣播電台，我的朋友「恆春仔」，以賣膏藥的方式出唱片，過去也常在我的廣播節目中串場表演，他賣膏藥的表演方式深受聽眾喜愛。

我很期待未來流行音樂中心的成立，雖然不知道流行音樂中心與我會產生什麼關係；過去學生時代的創作必須跟著官方作很大的改變，當時我創作「大陸妹拜金篇」說未來台灣會被大陸妹攻陷，不受肯定，如今證實了我的觀點，十幾年前的觀點代表我是流行的，但現在我的創作在金曲獎卻被定為非流行類，那我與流行音樂中心到底有什麼關聯。

目前我在愛河當街頭藝人，長久以來因環境造成唱片公司不足，藝人生存模式狹小，希望擴大表演市場特區設立，對學校、創作人、樂團等開放表演空間窗口。

帶動相關產業發展　●陳慧珊（中山大學音樂學系所助理教授）：

流行音樂當代風貌是朝創新、親民、多元三方向來走，「流行音樂」的定義其實是非常複雜、不明確的，必須將大眾文化的本質－即一種結合民生和科技的常民意識形態或生活方式，視為流行音樂所體現的對象。而一個愈先進、民主、包容力愈強的現代化社會，它的流行音樂必然也就愈加創新、親民與多元，它的興旺同樣也能帶動社會中各種相關產業的蓬勃發展。

流行音樂中心的經營方向應朝自主、務實、多功能的方向來談，當代社會裡的「音樂中心」絕不能只是一個提供音樂表演的場所，必須是一個激發創意、推廣知識、凝聚人潮、促進多方互動的核心。以「伯明罕交響廳」為例，這是一個由政府出資但完全交由專業人才來設計、建造乃至於經營的音樂中心，音樂廳除了有英國最好的音響、視覺效果等現代化硬體設備外，也以尊重專業與民意的自主精神來經營，深獲藝術家與民眾的肯定。更難能可貴的是，它尊重地方智慧與民情，以務實的態度和多元、多功能的理念來充分發揮音樂廳的效益。

本土音樂打開眼界●許勝雄（流行音樂工作者，唱片製作人，唱片編曲，錄音暨混音工程師）：

台灣的流行音樂發展，一直沒有足夠的寬廣性與多元性，雖然早年在華人唱片工業圈內，處於領導地位，但近年來受到盜版與網路技術的雙重打擊，加上許多唱片工業人才前往中國大陸發展，近年來音樂產業衰退的速度令人心寒，流行音樂水準的停滯不前更令人擔憂。

觀察亞洲鄰國日本的流行音樂，不但在多年以前已有著非常好的教育水準，各種相關的專業書籍、雜誌，不但隨手可得，而且內容嚴謹充實。這造就了日本今日的流行音樂，不但製作嚴謹，而且能夠有多元風格的發展，消費市場也不是只能接受少數主流的音樂風格，這些都是非常值得台灣注意並學習的地方。

台灣目前最大的問題其實還是在軟體的資訊以及人才專業訓練的嚴重不足。因此，對於流行音樂中心最大的期許，便是希望能成為兼具專業表演水準以及導正流行音樂發展方向的研究中心。在提供本土音樂表演者有充足表演空間的同時，也要使大眾能夠打開眼界，吸收更多通俗歌曲以外的流行音樂風格，了解到流行音樂也有著嚴謹、精緻，甚至是高度藝術性的部分，讓台灣的流行音樂更能夠走出去。

創意人才國家瑰寶

吳錦發副主委（結語）：

文化推廣創意是最重要，有創意的人才是國家的瑰寶，洪萬隆教授他能把黑鮪魚搞成這個樣子，把我們最討厭的落山風搞成「風鈴季」，所有文化藝術的原形最珍貴的就是創意，這些創意不是靠刻意培植就可以產生的，我到文建會的第一天就說，文建會的海報、活動，請不要用文建會指導，我們沒有在指導任何人，只是在搭建一個平台，搭舞台，表演的人是那些天才才對。

流行音樂、舞蹈在平地人是可有可無的，原住民一天沒有音樂舞蹈是沒有意義的人生，平地人今天沒有賺錢，今天是沒有意義的一天，這哲學觀念的改變是要改變。當時我和曾貴海醫師推動衛武營公園，吳敦義市長希望它成為大學，余陳月瑛縣長希望成為商業區，我們去說服他們，余陳縣長說你們實在是奢侈，這塊地一坪八十萬，我們是想可以走在這麼寬闊的自然公園，使壽命延長，得到人生的解放，這不是錢可以算的。

我們需不需要音樂，流行音樂，是想都不要想，就知道答案，是你人生如何定位的問題。南方不是地理名詞，是觀念名詞，南方本土性很強，加上創造，社區總體營造就是土地公精神、聯盟，在地生根，永續發展。今天我帶那麼多幹部來，我們是學習之旅，傾聽民間的聲音，了解台灣的聲音。

意見交流發言者：台電公司技師莊財富、高雄市實驗合唱團團長兼指揮李長傑教授、太古踏舞團團長林秀偉、橋頭文史協會理事長林敬堯、高雄市建築師公會公共事務委員會委員吳正三。

2004-06-06╱台灣日報╱第07版綜合新聞╱圖片提供╱文建會