<讀星樓談詩>台灣的良知-- ◎落蒂(台灣時報)
一、生平與著作
向陽,本名林淇瀁,南投鹿谷人,一九五五年生,政大新聞所博士,現任東華大學「原住民學院民族語言與傳播系所」教授。曾擔任時報週刊、自由副刊主編。出版有《銀杏的仰望》、《種籽》、《十行集》、《歲月》、《土地的歌》、《四季》、《心事》等七部詩集。其他詩論、現代詩各年代風潮評論等著作甚多。
向陽得獎無數,其中以「霧社」敘述詩長達三百四十行,得到一九八0年「中國時報」文學敘事詩優等獎最為人稱道,名詩人鄭愁予就在一篇「為詩獎拔起高峰的一首詩」(中國時報人間副刊,一九八四年九月二十八日。《歲月》詩集亦收錄有此篇大文)乙文中說:「這首詩的藝術成就有四:一是採用『地支』標明章次,象徵時間的切身與對生靈的關注。二是古典詞彙與現代意象揉合,對話與白描相交行進,清晰準確,語言的掌握運用已達善境。三是整首詩是基於一個完整的詩想。四是此詩的主題具有永恆性和普通性||肯定人性尊嚴,人類必須在一個平等互榮的基礎上才能生存下去。」
蕭蕭在他的《台灣新詩美學》乙書中,就十分認同:「這樣的結語:人性的尊嚴,族群的共存共榮,正是向陽的史識,台灣的良知。因此,霧社事件雖然只是台灣史上一個抗日事蹟而已,卻也可以是台灣生存的一個暗喻,這是向陽的史觀,台灣歷史的縮影。」
二、詩藝探究
向陽在《十行集》後記「十行心路」中說:「詩人的可貴在於他能以最佳形式承載思想,能在最狹窄的形式空間裡,處理最廣闊的詩想境界。」他又在《歲月》詩集後記中說:「我對於歷史的、文化的中國,從早期浪漫的夢想的嚮往,已逐漸傾向於理智的應用的尊嚴,也從人文秩序的全盤接受,轉於自然秩序的中心服膺;而對於地理的、現實的台灣,則從鄉里情緒的追思膠著,逐漸進入於生活環境的省視前瞻,也從自怨自艾的悲愁,轉於自尊自重的勇健。」,他說:「自己是一個把詩當作信仰的人,只有詩才能對生活及生命所賴以繫之的人間尊嚴加以提昇。」
從以上部分詩集所提出的詩觀,我們便不難看出向陽何以能成為「現實美學者、在詩中發現台灣展現台灣的良知、以詩為台灣詩定位、以詩為台灣寫史」(蕭蕭論向陽詩作大要綱領)。
以下我擬就個人研究淺見,提出向陽的重要詩藝成就:
第一,不隨波逐流,具有獨創精神:向陽剛出道時,正值現代主義當道,凡非我族類,詩刊一概不登,詩選一概不選,年輕的向陽並不亦步亦趨成為楊牧第二,甚至還有三楊之說,不成為洛夫、?弦、余光中…這麼多星星佔滿詩的天空,如果再寫相同的詩,哪裡有向陽的面目?許多詩人剛出道時,都學這些名詩人,雖然也「名重一時」,現在都到那裡去了?向陽寫台語詩,當他朗誦「做布袋戲的姊夫」、「阿爸的便當」,台下聽眾,如癡如狂,可惜台語沒有文字,同一個字、音寫法也有好幾種,甚至字典版本就有好幾本,如何統一,台語詩的創作者,可能要思考這個問題。向陽的所有詩作,都不同於這些成名詩人,才會有今天的向陽,這就是「藝術貴在獨創」的真義,也唯有獨創,才有藝術價值,才不會被時間淘汰。柏拉圖說:「詩有時比歷史更能接近客觀與事實,詩人是人類最原始的導師。」,「向陽獨排晦澀,才能讓一般人進入詩的世界,他應該是今後詩人的導師。」這是我說的,信不信由你,一首人人看不懂,連專研新詩分析的我讀了百遍以上都不懂,我不知道他如何成為「人類最原始的導師」?我非常贊同詹澈的話:「文學是我的最愛,一種生命的源流,長遠的靈魂。有一天我老了,不能為農民服務,還是要創作,這是對自己生命的一種交代。」我認為向陽更是為台灣的良知服役,即使老了也是不會停止他的台灣詩寫作,這是向陽如長江黃河源遠流長的活水。
第二,向陽為台灣詩開拓無限寬廣的題材:小說家陳映真有一次參加聯合報小說獎的評審,說了一段令人深思的話,他說現在很多人寫小說,都是喃喃自語,不然就只有描寫自己的肚臍眼。其實這種情形,詩壇更為嚴重,常常不知所云的描寫自己內心的獨語,想到那裡寫到那裡,既無情節也無章法,許多昧著良心的批評家甚至評為超現實傑作,意識流的精品,文學書籍乏人問津,出版商視新詩為票房毒藥,不是沒有道理。向陽作品,根植土地,不論鄉土的布袋戲,阿爸的便當,銀杏的仰望,土地的歌,四季的變化,心事的種種起伏,歲月的流逝,台灣土地的歌,都可以入詩,從〈泥土與花〉的片斷,就可以知道他的詩作美學:「花在風和日麗中飽滿∕而奕奕地開放了,以妖冶∕而嫵媚的臉顏仰望青空∕睨視腳的泥土,並且招展∕她一貫強調的美學」。這種以詩表達詩觀,對語意與詩的思考,正是向陽在《歲月詩集》序文〈出入〉中的「在詩意上為時而作,在詩藝上為詩而作。」如何拓寬題材,如何讓人人都可以成為詩人,寫詩絕不是詩人的專利,向陽提供他的作品多樣性讓一般人有信心寫詩,在台灣詩史上這是空前的,但希望不是絕後。
第三,向陽有他自己的詩法自己詩的風貌的獨創精神外,他融合戲劇、小說、歌謠、幽默等重要的文學要素,和他同時代的詩人,因承襲前輩詩人寫法,面貌模糊,很多早已不知去向,中生代的詩人,向陽雖不一定獨領風騷,若想數得出少數幾位和他相提並論,其實並不多。以台語詩來說,寫的人不少,但王灝的評論顯然十分肯定向陽的努力:「第一,為父親說話,對現實的台灣刻畫。這是屬於親情與鄉情的引發。第二,文學風潮的驅迫,對於鄉土題材的省思,是源於勢的。第三,為方言的提昇整建規劃,富厚文學的命脈,是源於理的。」向陽《康莊有詩》乙書中的〈始於查甫二字〉乙文中呼籲:「考據釐定,以攜我國族語言;澄濁約繁,用富我文學命脈。」從語言方面去探討向陽的詩藝和抱負,其他小說、歌謠、幽默等成就就算枝微末節了。<上>
2004-06-11╱台灣時報╱台時副刊╱藝文
向陽,本名林淇瀁,南投鹿谷人,一九五五年生,政大新聞所博士,現任東華大學「原住民學院民族語言與傳播系所」教授。曾擔任時報週刊、自由副刊主編。出版有《銀杏的仰望》、《種籽》、《十行集》、《歲月》、《土地的歌》、《四季》、《心事》等七部詩集。其他詩論、現代詩各年代風潮評論等著作甚多。
向陽得獎無數,其中以「霧社」敘述詩長達三百四十行,得到一九八0年「中國時報」文學敘事詩優等獎最為人稱道,名詩人鄭愁予就在一篇「為詩獎拔起高峰的一首詩」(中國時報人間副刊,一九八四年九月二十八日。《歲月》詩集亦收錄有此篇大文)乙文中說:「這首詩的藝術成就有四:一是採用『地支』標明章次,象徵時間的切身與對生靈的關注。二是古典詞彙與現代意象揉合,對話與白描相交行進,清晰準確,語言的掌握運用已達善境。三是整首詩是基於一個完整的詩想。四是此詩的主題具有永恆性和普通性||肯定人性尊嚴,人類必須在一個平等互榮的基礎上才能生存下去。」
蕭蕭在他的《台灣新詩美學》乙書中,就十分認同:「這樣的結語:人性的尊嚴,族群的共存共榮,正是向陽的史識,台灣的良知。因此,霧社事件雖然只是台灣史上一個抗日事蹟而已,卻也可以是台灣生存的一個暗喻,這是向陽的史觀,台灣歷史的縮影。」
二、詩藝探究
向陽在《十行集》後記「十行心路」中說:「詩人的可貴在於他能以最佳形式承載思想,能在最狹窄的形式空間裡,處理最廣闊的詩想境界。」他又在《歲月》詩集後記中說:「我對於歷史的、文化的中國,從早期浪漫的夢想的嚮往,已逐漸傾向於理智的應用的尊嚴,也從人文秩序的全盤接受,轉於自然秩序的中心服膺;而對於地理的、現實的台灣,則從鄉里情緒的追思膠著,逐漸進入於生活環境的省視前瞻,也從自怨自艾的悲愁,轉於自尊自重的勇健。」,他說:「自己是一個把詩當作信仰的人,只有詩才能對生活及生命所賴以繫之的人間尊嚴加以提昇。」
從以上部分詩集所提出的詩觀,我們便不難看出向陽何以能成為「現實美學者、在詩中發現台灣展現台灣的良知、以詩為台灣詩定位、以詩為台灣寫史」(蕭蕭論向陽詩作大要綱領)。
以下我擬就個人研究淺見,提出向陽的重要詩藝成就:
第一,不隨波逐流,具有獨創精神:向陽剛出道時,正值現代主義當道,凡非我族類,詩刊一概不登,詩選一概不選,年輕的向陽並不亦步亦趨成為楊牧第二,甚至還有三楊之說,不成為洛夫、?弦、余光中…這麼多星星佔滿詩的天空,如果再寫相同的詩,哪裡有向陽的面目?許多詩人剛出道時,都學這些名詩人,雖然也「名重一時」,現在都到那裡去了?向陽寫台語詩,當他朗誦「做布袋戲的姊夫」、「阿爸的便當」,台下聽眾,如癡如狂,可惜台語沒有文字,同一個字、音寫法也有好幾種,甚至字典版本就有好幾本,如何統一,台語詩的創作者,可能要思考這個問題。向陽的所有詩作,都不同於這些成名詩人,才會有今天的向陽,這就是「藝術貴在獨創」的真義,也唯有獨創,才有藝術價值,才不會被時間淘汰。柏拉圖說:「詩有時比歷史更能接近客觀與事實,詩人是人類最原始的導師。」,「向陽獨排晦澀,才能讓一般人進入詩的世界,他應該是今後詩人的導師。」這是我說的,信不信由你,一首人人看不懂,連專研新詩分析的我讀了百遍以上都不懂,我不知道他如何成為「人類最原始的導師」?我非常贊同詹澈的話:「文學是我的最愛,一種生命的源流,長遠的靈魂。有一天我老了,不能為農民服務,還是要創作,這是對自己生命的一種交代。」我認為向陽更是為台灣的良知服役,即使老了也是不會停止他的台灣詩寫作,這是向陽如長江黃河源遠流長的活水。
第二,向陽為台灣詩開拓無限寬廣的題材:小說家陳映真有一次參加聯合報小說獎的評審,說了一段令人深思的話,他說現在很多人寫小說,都是喃喃自語,不然就只有描寫自己的肚臍眼。其實這種情形,詩壇更為嚴重,常常不知所云的描寫自己內心的獨語,想到那裡寫到那裡,既無情節也無章法,許多昧著良心的批評家甚至評為超現實傑作,意識流的精品,文學書籍乏人問津,出版商視新詩為票房毒藥,不是沒有道理。向陽作品,根植土地,不論鄉土的布袋戲,阿爸的便當,銀杏的仰望,土地的歌,四季的變化,心事的種種起伏,歲月的流逝,台灣土地的歌,都可以入詩,從〈泥土與花〉的片斷,就可以知道他的詩作美學:「花在風和日麗中飽滿∕而奕奕地開放了,以妖冶∕而嫵媚的臉顏仰望青空∕睨視腳的泥土,並且招展∕她一貫強調的美學」。這種以詩表達詩觀,對語意與詩的思考,正是向陽在《歲月詩集》序文〈出入〉中的「在詩意上為時而作,在詩藝上為詩而作。」如何拓寬題材,如何讓人人都可以成為詩人,寫詩絕不是詩人的專利,向陽提供他的作品多樣性讓一般人有信心寫詩,在台灣詩史上這是空前的,但希望不是絕後。
第三,向陽有他自己的詩法自己詩的風貌的獨創精神外,他融合戲劇、小說、歌謠、幽默等重要的文學要素,和他同時代的詩人,因承襲前輩詩人寫法,面貌模糊,很多早已不知去向,中生代的詩人,向陽雖不一定獨領風騷,若想數得出少數幾位和他相提並論,其實並不多。以台語詩來說,寫的人不少,但王灝的評論顯然十分肯定向陽的努力:「第一,為父親說話,對現實的台灣刻畫。這是屬於親情與鄉情的引發。第二,文學風潮的驅迫,對於鄉土題材的省思,是源於勢的。第三,為方言的提昇整建規劃,富厚文學的命脈,是源於理的。」向陽《康莊有詩》乙書中的〈始於查甫二字〉乙文中呼籲:「考據釐定,以攜我國族語言;澄濁約繁,用富我文學命脈。」從語言方面去探討向陽的詩藝和抱負,其他小說、歌謠、幽默等成就就算枝微末節了。<上>
2004-06-11╱台灣時報╱台時副刊╱藝文
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