作者：國立中山大學社會科學博士張淳理

夢想不是想像而來，而是心靈的悸動；現實並非實際存在，在於認知的格局。如何超越現實與理想之間，所以我們好奇李安變化莫測的天地！

一九五四年出生於台灣屏東的導演李安，父親是中學校長，書香門第且家教嚴格，但也尊重個人意願，於是李安在國立藝專戲劇電影系畢業後，遂往美國攻讀電影藝術製作等學位，初試啼聲即嶄露頭角，畢業作品「分界線」獲紐約大學學生影展最佳影片與最佳導演兩項大獎，足見其具有卓越之影劇天分。

李安留美求學期間，認識臺灣留學生林惠嘉，兩人相知相愛，締結良緣。李安在成名之前，懷才不遇長達六年，幾乎其妻擔起家計，她相信李安一定會開創電影藝術的新天地。果不其然，激盪在傳統文化與現代文明的「推手」、「囍宴」與「飲食男女」，成功跨入西方文化與好萊塢市場的「理性與感性」，返回中國傳統武俠世界的「臥虎藏龍」，引起激烈情感論辯與省思的「斷背山」，掙扎於國仇家恨與情慾之間的「色戒」，深入描寫人類內心與外界互動的「少年Ｐｉ的奇幻漂流」，使我們體悟順境愜意與衝突挑戰都是生存的基礎。

李安總在體現至高的哲學，宇宙萬物都是自然規律運作的現象。這種自然規律在其家庭中就是父權秩序的安定力量，在電影創作中就是藝術的自然邏輯，在人生的境界就是挑戰整合跨領域的事物，在哲學的理念就是天地並存而萬物合一的狀態，李安只是平平實實的符合自然律動，一切返回自然規律的本質，不以物喜，不以己悲。因此，李安率真坦蕩表示「我沒有發現我的電影，而是我的電影找到了我」。

一九九○年李安返台領取優良劇本獎時，身上的西裝還是向弟弟李崗借來的。徐立功笑談初逢的光景，「李安就穿著一件淡藍泛白的Ｔ恤，一條破舊的牛仔褲，臉上掛著一副靦腆的笑容。」到了李安家中，發現竟然沒有餐桌，「全都借去拍片了」，只能坐在客廳的椅子上，吃著滷雞翅，因為請不起上館子吃飯。慶祝「囍宴」榮獲柏林金熊獎，接受招待魚翅宴，不料魚翅一上桌，李安突然痛哭流涕，因為想起共同苦難的家中老小。到香港宣傳新片，一件百元港幣的襯衫，在彌敦道來回好幾趟，難以決定，因為「我只是擔心將來沒電影拍，生活無著，所以一切都要節省。」無論是困苦或樸實，又有幾人可以體會其中甘苦？

李安雖然是獲獎的長勝軍，卻從不在意自己，更關注工作團隊是否得獎，「電影是集體創作的智慧」，電影幫助我們從生命中學習，「我常常是挑戰自己，找我不熟悉的題材、我心裡底層最害怕、最不敢面對的一個題材。」無論如何，總要樂觀積極，嘗試轉換不同的領域，不斷粹練自己的學習體悟。

一切總要歸返本質，回到最初的原始點，李安認為中華文化的平衡與圓融，可以克服人性弱點而乘勢出發。然而，在現實人生中，「台灣人，看起來最順眼，因為有很奇怪的親切感，又有很奇怪的融合力。」李安總愛以台灣導演自居，從中吸收拍片養分，更加開闊而超越，「對我來說，最好不要去想個人風格，一想到個人風格，所謂知識障、心魔就產生，個人的東西反而發揮不出來。」不強調風格反而成就更大格局，因此，真誠面對自己，才有卓越成就；勇於迎接挑戰，才能開創機會。

李安在創作時，擅於在腦海中不斷的想像與粹練，由於專注於電影藝術，逐漸從興趣中獲致喜悅，復因外界的回饋，更會強化對作品的信心，一切隨電影的自然邏輯而發展，盡量求達盡善盡美，根本忘卻自我的侷限，也樂於分享電影創作的樂趣，李安終於把電影藝術，還原成為自然規律的脈動。

每一個人心中都有夢想，李安啟發我們如何讓美夢成真。每一個人都會受制於現實，李安告訴我們如何征服其殘酷。直到今天，李安仍然奮力創造著傳奇，或許，絕不懈怠的奮鬥，永無止息的時刻，李安如此，我們亦當如是。

2013-01-18╱台灣時報╱第4版╱焦點╱張淳理