【校園記者王馨慧採訪報導】繪畫、攝影、電影，你曾經想過這三者的關聯嗎？同樣是刺激視覺感官的影像，在它們當中又隱含哪些秘密？10月31日上午於文B101，哲學所楊婉儀老師在「視覺文化與哲學反思」課程中，特別邀請到台南藝術大學沈裕融前來分享，帶中山學生理解影像的奧祕。

講座一開始，為建構影像基礎，沈裕融以繪畫開始講起，從西方史前時期的壁畫，沿著古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、新古典、寫實主義、自然主義、印象派，談到野獸派、立體派、未來派以及抽象派、超現實、達達主義。沈裕融特別提到：1839年，攝影技術出現的同時，當時正值19世紀的寫實主義，藝術家不斷追求「真」；此外，他以畢卡索畫作為例進行說明：立體派如何呈現「打破單一視角」的繪畫風格；並提及未來派甚至在繪畫中「加入時間與速度感。」

接著，沈裕融說明講題〈影像的逃逸與遷徙〉中的「逃逸」之意，他向現場觀眾拋出「影像是否只能在框內？」「框關住影像？」等問題，接著說明影像本體論的爭議，以及「逃逸」一詞如何詮釋「框」與「影像」兩者的互動。由框架概念推展至藝術，沈裕融進而講解繪畫、攝影、電影間的差異：「攝影是從主體位置退位，回歸視覺本身」，凝聚瞬間的產物；而電影則加入時間、空間等元素。沈裕融以「木乃伊情結」說明：「因為人想要抗拒死亡，而死亡來自時間的不斷流逝」，因此人類試圖用影像保存瞬間、掌控時間。

為了讓大家更了解影像的流變，沈裕融播放一連串的attraction cinema（吸引力電影）：1903年《Life of an American Firema》、1913年《suspense》、1927年《拿破崙》、1959年《pillow talk》、1975年《Nowa Ksiazka》、1976年《Carrie》、2000年《Timecode》、2007年《The Tracy Fragements》，以及袁廣鳴《在記憶之前》等作品，他提到：電影從大螢幕逐漸變為小螢幕，最後進入人們的私領域；不只如此，從電影的演變可以發覺，人們從「被排拒於螢幕與鏡子之外，到渴望穿越，最後逐漸掌控，甚至進入建構的想像空間內。」

沈裕融以Split creenS（分割螢幕）說明電影與繪畫間的關聯：因為人們想看的更多、因此製造更多角度，他提到：「Split creenS就如同立體派與未來派」，具異曲同工之妙。另一方面，沈裕融表示寫實主義，不僅出現於繪畫，也出現於電影中，他以導演巴贊一貫使用長鏡頭，試圖拍攝最真實的世界為例，對比喜愛運用蒙太奇手法的愛森斯坦，後者多「以破碎、不同的鏡頭，以建構人們全新的認知。」

最後，沈裕融播放相關影片，帶出Author Theory（作者理論）的爭議點，以及討論當代影像如何結合觀眾，使「銀幕外的身體和空間，成為作品的一部分」，並探討影像對時間的處理，如：「時間的空間化」、「時間的碎裂與停止」等手法。最後，沈裕融提到：Moving Image（活動影像）的裝置性與展示性，「去除了框的界定性，使得影像具生命性」，首尾呼應本次講題的關鍵－「逃逸」。