【校園記者王馨慧、實習記者黃婉青採訪報導／倪培榮攝影】11月8日於蔣公行館，由哲學研究所主辦的「影像與感覺系列演講」，特別邀請到陳蕉教授前來，以「感官感覺的邏輯」為題，暢談德勒茲對培根繪畫的解析。陳教授結合藝術賞析與哲學思維，從培根繪畫三元素談起，最後說明培根如何「讓不可見的成為可見」，現場氣氛熱絡，講座最後在精彩問答中畫下句點。

法蘭西斯‧培根（Francis Bacon）出生於愛爾蘭都柏林，為二十世紀最具代表性的畫家之一；而吉爾‧德勒兹（Gilles Louis René Deleuze）則是法國的後現代主義哲學家，主要致力於哲學及藝術作品、理論的研究，其著作《法蘭西斯．培根：感官感覺的邏輯》便是藉由評論培根，將哲學觸角伸向繪畫。陳蕉教授藉由此書，於本次演講，向在場聽眾分享德勒茲對培根的解析。

講座一開始，陳蕉教授對現場聽眾進行導論，從五千年前的洞窟壁畫談起，接著介紹至上主義、純粹主義等，陳教授提到當時藝術主張「呈現智性秩序的世界」，那是個「依賴腦子工作後的世界」，然而，培根選擇捨棄，並開創以「感官感覺為主」的藝術道路。

進入〈感官感覺的邏輯〉講題後，陳教授提到：德勒茲歸納的培根繪畫元素有三：感覺形象、輪廓與結構。陳教授以1971年〈self-portrait〉畫作講解：「形式沒有消失，相沒有被抽掉，但可以看見裡頭有份力量在作用。」接著說明培根的畫作介於抽象與具象之間，人與物雖保有大致的形體，但時而曲折、時而變形，彷彿有股「看不見的力量」在翻攪與折磨著他們。陳蕉教授強調：培根的繪畫是為感官知覺而作，看培根的作品，「不需要通過大腦」，純粹用感官感受，則「身體會被召喚」。

「身體同時對著世界展開它自己，而世界也是透過身體而展開。」陳教授提到這是培根繪畫的特色，並和哲學中的身體現象學相呼應，她表示培根畫作是「一場身體的再領域化過程，以及大腦去領域化過程。」並以〈Figure at a Washbasin〉、〈Triptych may-june〉、〈Triptych , Crucifixion〉、〈poetrait of JohnEdwards〉等作品進行分析，講解畫作中的運動關係、場域、力量、聲音、輪廓、骨肉張力、時間性、流動性等。

此外，陳教授特別提及培根畫作裡的「肉」，並提到「培根認為肉是人和畜牲的共同事實」，以及培根將肉舖視為教堂，對肉進行哀憫的行為。培根所畫的人像幾乎沒有清楚的型態，多半呈現癱軟或扭曲的「肉」，陳教授以此進一步帶出「流變」概念，以及講解德勒茲的「無身體器官」中的「樹系統」與「草系統」，前者有根植不變的東西，後者則為遊牧、未定的狀態，無固定規則，陳教授以此說明「流變」概念，與培根繪畫用意。

而培根究竟如何「讓不可見的成為可見」？陳教授以畫作講解，培根如何將原本不可見的力具象化，並列舉隔離的力量、扭動的力量、基礎的力量、消失的力量、恐懼的力量等，進一步解釋。而在觀眾被問及，這些力量的具象化和作者生命經驗是否相關？陳教授提出60年代「作者已死」的觀點回應：「藝術家在想什麼，我們不知道；藝術家在想什麼，我們不必知道。」因為觀眾對藝術擁有詮釋的權利。

結語時，陳蕉教授重申：感官感覺是培根一輩子致力的方向，「感官感覺的力量不經大腦，直接訴諸於感官。」當中，存在著感官感覺的暴力，因為畫作透過觀看「直接打到你的身體」，暴力便是形容當中的衝擊性。演講尾聲，現場聽眾紛紛提問，其中，哲學所楊婉儀教授提出哲學中的「黑洞」意涵，與培根畫作中的陰暗點，向陳蕉教授詢問當中關聯性。討論現場氣氛熱絡，最後，活動在掌聲中圓滿落幕。而在主講人楊宛儀教授的邀約下，陳蕉教授也笑著承諾：有機會將再度前來中山，與中山師生進一步交流。