《校園記者劉邦安、實習記者周襄綜合報導》12月13日下午，《世界第一麥方(ㄆㄤˋ)》的林正盛導演蒞臨蔣公行館，由開南大學創意產業與數位電影學士學程助理教授張道平先生主持，和影迷與聽眾們分享他如何用影像說故事。

林正盛導演導過多部得獎長片，包括導演生涯第一部劇情長片1996年的《春花夢露》，以及《美麗在唱歌》(1997)、《放浪》(1998)和《愛你愛我》(2001)等，都在柏林影展和坎城影展上大放光彩。除了導演的身分外，林正盛也曾參與演出，第一部以演員身分參與的電影是《熱帶魚》(1995)，接下來更在1996年擔任吳念真導演的《太平天國》男主角。除此之外也有多本文字創作的作品，包括《未來，一直來一直來》和《青春正盛》等。

林正盛導演的作品大多較樸實、具有懷舊特色，不會像一般商業電影一樣過度絢麗或灑狗血，著重於人物個性方面細微的描寫，林導演說：「拍電影比起講道理，必須先從了解人開始」。由於非科班出身，林導演不拍結構過於複雜的電影，所以專注在演員與場景的純粹與深刻性，「拍電影就是說故事，我用直覺來決定想怎麼拍、故事該怎麼說。」

當被張道平先生問及對於主流與創作型電影議題的看法時，林正盛導演也有一番見解，「主流電影沒有比較不好，因為我們必須以主流電影為基礎，而金字塔頂端是創作型電影」。他認為，如果台灣的電影想要穩定且蓬勃發展，不能單單著重於商業型或是創作型電影，兩者必須相輔相成，才能共同組成完整的架構。

張道平先生也請教林正盛導演小說和電影劇本有甚麼不同？林導演認為最大的不同就是「影像感」，小說可以單純地用文字敘述，然而對電影來說純文字敘述卻會太過抽象，電影劇本必須具有畫面感，且能夠被支解開來再重組成為一個大表，如此一來才能被連貫起來成為一段影像，這就是所謂的影像感，也是在編寫劇本時最重要的一件事。